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学书画,不得不知的20个专业术语!

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发表于 2019-9-14 19:13:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
  

  大家去中国画展厅欣赏的时候,不知道有没有这样的经历:想欣赏,找不到重点;想夸赞,又无从开口;看展牌吧,又总是有一些陌生的术语挡路。

  其实,在这些术语中,有一些词汇出现的频率很高,比如绢本、设色、工笔和写意等等。只要掌握了它们,便可以更好的欣赏和理解这些作品。所以,今天就来和大家一起认识一下。

  1. 绢本

  

  绢,在国画中读四声,常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画,称为绢本,在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。区别于绢本,纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底,所绘制的就称之为纸本。

  2. 设色

  

  设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用,出现在国画的基本信息展示牌中。设色就是国画中晕染彩色的意思,一般画面中只要出现彩色,就可以说是设色作品。

  与设色相反的是“水墨”,指画面中不出现彩色,或者极少出现彩色的,以墨色为主绘制的作品。

  3. 人物画

  

  人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

  为了便于理解,我们把人物画的发展理出一条发展的脉络。

  

  新石器时代

  主要是以舞蹈纹盆为代表

  战国时代

  以最早的人物画《人物龙凤图》为代表

  

  人物龙凤图

  魏晋南北朝时代

  以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表

  

  东晋 顾恺之《洛神赋图》

  唐、五代时期

  是人物画的巅峰期

  以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表

  

  南唐 顾闳中 《韩熙载夜宴图》

  宋代

  这一时期注重花鸟鱼山水

  而人物常充当山水中的点景

  

  宋 范宽《雪景寒林图》

  元代

  这一时期的山水画发展得非常好

  人物画的重要性在持续走下坡路

  

  富春山居图(局部)

  明清时代

  人物画风格越来越多种多样

  中西结合,画得也很精彩

  比如清朝冷枚的《春闺倦读图》

  

  清 冷枚《春闺倦读图》

  4. 道释画

  

  宋 牧溪 达摩大师图 立轴 水墨绢本 黄宾虹题跋

  道释画常被误会成道教的画,但其实它是以道教、佛教(释教是佛教在中国的别称)为内容的绘画。

  其中不仅包含人,还包含高僧大德、神和鬼怪。顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释题材的绘画高手。道释画的代表作是清中期扬州八怪之首,金农的《鬼趣图粉本》。

  

  金农 《鬼趣图粉本》

  5. 仕女画

  

  仕女画是人物画的一种,有的也可以写作“士女画”。原指以封建社会中,上层士大夫和妇女生活为题材的中国画。

  后为人物画科中,专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。再到现在,概念已经拓宽到指一切以女性为主题的国画作品。代表作是张萱的《虢国夫人游春图》。

  

  张萱 《虢国夫人游春图》

  6. 山水画

  

  五代 荆浩 匡庐图 绢本水墨画 185.8cmx106.8 cm 台北故宫博物院藏

  山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,主要作为背景的居多。

  隋唐始独立,形成真正意义上的山水画,留存最早的是展子虔《游春图》,其次还有李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。

  

  隋 展子虔《游春图》

  五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,以及王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科。

  元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

  7. 青绿山水

  

  青绿山水是山水画的一种,主要用矿物质石青、石绿作为主色。中国的山水画,先有设色,后有水墨。所以说,青绿山水出现得比水墨山水更早。

  8. 金碧山水

  

  张大千 1934年作 巫山

  习惯上我们把用泥金、石青和石绿作为主色颜料的山水画,称为“金碧山水”。而金碧山水是青绿山水中最辉煌的一种。

  存世最早的山水画是展子虔的《游春图》,它是青绿山水,更是金碧山水。近现代还有大家熟悉的张大千《华山云海图》。

  

  张大千 华山云海图 卷 46.3×568CM 1936年作

  9. 折枝

  

  杏花图 赵昌 团扇 绢本设色 纵25.2厘米 横27.3厘米

  折枝是花卉画法的一种。画花卉不写全株,只画从树干上折下来的部分花枝,故而得名。宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图,但盛行却在明清之际。

  扇页之类的小品花卉画,往往以简单折枝经营构图,弥觉隽雅。

  10. 界画

  

  界画在明清近现代宫廷作品中常见到,指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。

  界画即“界划”,指用界笔直尺划线的绘画方法。界画中的建筑,线条可以笔直,非常有规律。代表作是元代李容瑾的《汉苑图》。

  

  李容瑾《汉苑图》

  11. 工笔和写意

  

  北宋 宋徽宗《瑞鹤图》绢本,设色,纵138厘米 横51厘米 藏于辽宁省博物馆

  工笔是中国画欣赏中,出现率非常高的知识类名词。“工笔”和“写意”都是中国画技法名。

  工笔属于工整细致一类密体的画法。你可以关注宋代的院体画,如北宋宋徽宗著名的《瑞鹤图》,也可以找找明代仇英的人物画,清代沈铨的花鸟走兽画。

  

  《瑞鹤图》局部

  写意即通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常,明代陈淳、徐渭,清初朱耷等,擅长写意。

  了解写意画,可以找找齐白石的作品,他有的作品中又有写意,又有工笔。比如其草虫册页中,草虫通常是工笔的,而草虫周围的花草基本都是写意的。

  

  齐白石花鸟

  12. 没骨

  

  恽寿平没骨花鸟

  没[mò]骨,也是一种按绘画技法分类的名称,风格精细,多为彩色。但区别于工笔的是,没骨不用墨线为骨,直接用彩色描绘物象,所以得名。

  13. 粉本

  

  中国古代绘画施粉上样的稿本,换句话说,就是“小草稿”。这与西方绘制大型油画前,要画个素描稿,看一下大概效果,是一样的意思。

  14. 小品

  

  不同于舞台上的小品演出,“小品”在国画中有特定的意思,指的是中国画画家比较自由抒情的作品,随意之作,思想上没有过多的拘束,往往艺术水平达到较高境界。尺幅一般不大,具有小中见大、隽永警辟的特色。

  小品作品中,最具有代表性的是宋人小品画,是宋代绘画艺术的缩影。这些小品,有些原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画,或者是画在纨扇上的装饰画,因其艺术品质非常高,被人收集在一起装裱起来。代表如南宋四大家之一马远的《梅石溪凫图》。

  

  马远 《梅石溪凫图》

  15. 款识

  

  这两个字,在品古书画时一定会用上。在书、画上的款识,也称“题款”或“款题”,指在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押,例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字内容则通常为姓名、时间、地点。

  “诗书画印不分家”的印,也是要通过款识的形式在书画作品中体现出来。自元、明、清以来,书画家们越来越重视署款的作用,并刻意追求款识的艺术效果,因而有“妙款一字抵千花”之说。

  尽管画面、正文是书画作品的主体,决定着作品的优劣、层次,但款识,特别是署款(正文以外,所写的文字)处理得好坏,将明显地影响通篇的艺术效果。一个反例是王羲之《快雪时晴帖》的唐摹本,被乾隆皇帝密密麻麻盖了几十个章。

  

  王羲之《快雪时晴帖》

  16. 曹衣出水和吴带当风

  

  “曹衣出水”是与"吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。

  前者笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般;后者笔法圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

  17. 春蚕吐丝

  

  春蚕吐丝用于形容线描人物画的特征。古人称顾恺之的线描,宛如“春蚕吐丝”。能画出细韧柔和,连绵不辍的视觉效果。描法中,与“春蚕吐丝”最不同,但也被广泛应用的是“铁线描”。

  18. 墨色五分

  

  “墨色五分”在讲水墨作品时经常用到,语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具”。例如水墨山水是通过不同比例的水和墨的调和,出现不一样的灰和黑色变化,是多层次的浓淡干湿。

  “五色”是哪五色?说法不一,大多是说:焦、浓、重、淡、清;也有的认为应该说成:浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的。

  实际上指的就是墨色运用上的丰富变化。理解起来不用太机械,不要认为墨和水只能调出五种变化,其实变化应该更多。代表作如元代王蒙的《青卞隐居图》。

  

  王蒙 《青卞隐居图》

  19. 三远

  

  “三远”是在欣赏山水画时,几乎逃不掉的一个词。北宋郭思纂集的《林泉高致》中,记载其父郭熙说的三远:高远、平远、深远。自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。

  高远也就是现在说的仰视;平远也就是现在说的平视;深远也就是现在说的俯视,再加上眺望。

  20. 留白

  

  倪瓒作品

  留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法,极具中国美学特征。留白指的是书画艺术创作中,为使整个作品画面、章法更为协调精美,而有意留下相应的空白。

  有的是为了表现冰雪、月亮等事物;有的是为了为观众留有想像的空间。


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